好像不少人都遇到过这样的抱怨：现如今的古装偶像剧质量越来越差了。
这些评论不是被粉丝的欢呼掩盖了，而是被粉丝的批评彻底压倒了。
很长一段时间，古装偶像剧的市场一直表现得挺“火爆”的。
一篇官媒的文章揭示了这种虚假的繁荣，露出了它真正的样子。
网友们都说：终于有人把我们心里的话给说出了！
古偶剧好像丢了“魂”
现在的古装剧一上映，观众们的第一反应往往就是“看得一头雾水，但感觉震撼十足。”
其实也不是剧情多么深奥，核心思想有多么玄妙，主要还是因为设定太繁琐，逻辑又碎得不成样子。
就像某些电视剧，本来讲的是一段甜蜜的爱情故事，偏偏还要加入一些古怪的元素，搞得挺乱。
又跑出宗门间的恩怨情仇，再折腾出点三角恋的戏码，有时候还得掺点替身的剧情，真是让人眼花缭乱。
光是开头那一段，人物关系就搞得乱七八糟，倒是精彩的剧情少得可怜。
大家都明白，要是不玩这些花样，感觉就少了点儿趣味。
弄点花样倒也可以，起码得跟剧情的调调搭得上，逻辑也得说得过去。
有些武侠剧里硬要加个重生，像拼凑似的，不自然；再比如一些甜宠剧硬塞个复仇情节，感觉生硬得不行，这些都搞得整体氛围不搭调，反倒让剧情显得不那么流畅。
有时候那不少设定啊，看似纯粹就是为了追求新颖而存在，挺奇怪的。
光是穿越这个设定，就能划出“今穿古”“古穿今”“书穿”“系统穿”等多种类别。
并不是说不可以，毕竟这些设定受到大家欢迎，肯定是有它自己的一套独到的魅力所在。
其实，用那些复杂设定的拼凑来遮掩内容的千篇一律，效果也就那样吧，没法儿算特别出彩。
就像央媒点名的那些白鹿的《白月梵星》和周也的《锦月如歌》啥的，剧情设定可完全不一样，毫不相似。
虽然仔细想想，好像总给人一种说不清楚的相似感觉。
要么是先结婚再萌芽爱情，要么就是为了复仇而逆袭，要么就是为了拯救世界……
基本上就那几款剧情框架，百十来部剧轮着拍，能轮到哪里去呢。
这些模式之所以能成为模板，是因为它们深受观众的喜欢。
再怎么喜欢，也抵不过反反复复地看，时间长了就容易产生审美疲惫。
现在一些古装偶像剧，越来越像是流水线上生产出来的货色，逐渐失去了那份“魂”，让人觉得少了点灵气。
文化工作者一定要有文化
作为一种文化产物，古装偶像剧的品质越来越不行，编剧和导演绝对难免要扛点责任。
那些设定繁琐、内容一成不变的问题，基本上就是因为对原作的改写不成功嘛。
不少人都会觉得，制作古偶剧有一个万能的公式：
大家一看，拿那些市场上火爆的网文改编，找一些流量多的明星来演，效果嘛，基本上不会差到哪去。
观众都清楚，导演也更懂一些，可说归说，真到落到实处，可能要注意的事可不少。
有人觉得，既然原著已经挺不错，干嘛不直接照着原著来拍呢？
毕竟，网络小说和电视剧作为两种不同的艺术方式，本身就差异挺大。
要把一个文字作品变成影视剧，肯定得经过改编这道工序。
就像原著里那句“他呆立当场，心想”，接着就是一大段的描述。
如果要在影视剧里表现这些情节，不光是删掉一些部分，还得重新改编一下才能符合需要。
要是改得不太行，还会变成观众口中的“魔改”，这种事儿倒也不少见。
再怎么把这些文字和影视差异整理得妥妥当当，导演还是得面临第二关，那就是文化底气这事。
要说古装偶像剧，文化的底蕴可绝对是少不了的鼎力支持。
商纣王的案几上不可能摆放纸张，到了唐代，老百姓也很难吃到辣椒。
如果导演没有留意这些细节的话，观众一般也难以察觉到其中的蛛丝马迹。
可别以为文化底蕴就只是历史留下来的那些东西，它还包括很多其他方面的内涵。
古装剧里最关键的，莫过于那份古典的优雅和韵味。
许多人其实都缺少对古典美学这种审美文化的了解。
不一定非得穿一套好看的现代古风服装，再搭配一些繁琐的步摇和发簪，才能算美。
审美其实有点门槛，拍出古典美更是得有更高的水平才行。
衣着款式、妆容和发型，再加上背景色调和镜头焦距，这些都对展现古典美起着挺重要的作用。
要是搞不懂古典美背后那些深层的道理，拍出来的东西，也就只能算是穿着古装的现代剧罢了。
要是功底不够深的导演，可能连这种“古装现代剧”都拍不出个像样的来。
就算是现代爽剧，也有它自己的一套基本逻辑在里面。
什么时候报仇，什么时候出反转，什么时候达到升华，都得琢磨得很细腻。
要是不够文化底蕴的话，拍出来的东西可能既缺乏古典的雅致，又没有大众文学的手法，整出来就是个四不像。
切不可自断生路
有人可能会觉得：要是内容不怎么深奥，但观众多了，也算是挺成功的吧。
就像官方媒体所强调的，这其实只是一种虚假的繁荣罢了。
可能喜欢看的人其实对那些古偶剧到底讲了些什么并不怎么在意。
现如今古装偶像剧的市场，慢慢变成了以“饭圈”为核心的扭曲生态圈。
真正的观众心声，经常被粉丝们的欢呼声压得没了踪影。
这就可能引发一个挺麻烦的问题，就是作品方无法听到真正的市场反应。
粉丝们其实挺简单的，他们一直在乎的，只是自己喜欢的那个明星。
因此啦，粉丝们的反应基本上就集中在有没有把偶像拍得美丽、好看的问题上。
在这种满是假消息和杂音的环境里，古装剧慢慢变成了粉丝们的“专属货”，更像是为了推明星而不是塑造角色的“广告牌”。
时间一长，本该作为文化遗产展现的古装偶像剧，慢慢就会失去原本的文化底蕴。
要是一心想长远搞下去，这样做无疑就等于自己堵死了未来的路。
虽然古偶圈这种怪怪的氛围早就成型了，但要想冲出圈子也不是没有机会，答案就藏在谜题的表面。
要做的第一件事，就是让故事回到讲故事的本质上，把全部心思都放在打磨剧本上。
再一个就是导演、编剧这些制片方，要不断提升自己的审美水平。
得真心去弄明白什么才是真正的古典美，以及啥算是正宗的东方美，而不能只是随意拼凑一些元素。
最要紧的，是得从根本上把饭圈那套逻辑丢掉，让影视作品回到它作为艺术品的本质。
说起来倒挺容易，但要真想做到，恐怕得付出点代价，要不然真难达成。
结语
官媒的批评并不是在否认古装偶像剧的价值，而是希望这个领域能走上健康发展的正道。
观众其实对古装偶像剧可是一直没有排斥，主要是针对那些演技不过关、剧情老套以及乱七八糟的饭圈环境才会表达不满。
古装偶像剧，得好好挖掘咱们的传统文化，讲些精彩纷呈的故事，可别变成那种一成不变、流水线出来的产品。
如今火爆的流量游戏基本都玩腻了，是时候让古装偶像剧重拾咱们的文化底蕴，把故事讲得更有味道了。